Claudio Arrau de Chile

Para mi entrada final, yo he elegido escribir sobre el pianista chileno Claudio Arrau. Me encanta el piano clásica, y Arrau se considera uno de los pianistas mejores del siglo XX.

Claudio Arrau nació en Chillán, Chile en 1903. Su padre murió cuando él tenía uno año. Su madre era maestra de piano. Él era un niño prodigio, y él dio su primero concierto cuando tenía cinco años.

A 11 años de edad, Arrau podía tocar las canciones más difíciles en el repertorio piano. En eso tiempo, Arrau estaba estudiando con Martin Krause, un antiguo alumno de Franz Liszt, en Alemania. Sin embargo, Krause murió cuando Arrau tenía 15 años. Arrau fue devastada.

Claudio continuó su vida como músico, tocar conciertos y enseñar otros pianistas también.

Los grabaciones más famosos de Arrau incluyen la música de Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, y Debussy.

Su estilo fue muy serio, lento, y pesado. Cuando él era más joven, se dice que él tocó más rápido, pero después del muerto de su madre, el estilo cambió.

Claudio Arrau murió en 1991 en la Ciudad de Nueva York, donde él había vivido con su esposa por muchos años. Ellos tuvieron tres niños juntos.

fuentes:

http://www.princeton.edu/~gpmenos/biography.html

http://www.answers.com/topic/claudio-arrau

Gustavo Santaolalla de Argentina

Aunque de yo ya he escrito sobre Gustavo Santaolalla en mi entrada "Rock Nacional de Argentina pt. 2," voy a escribir sobre él en esta entrada porque yo creo que él ha tenido una carrera única como un músico, y su música es muy bonita también.

Gustavo Santaolalla nació en El Palomar, Argentina en 1951. Su carrera empezó con música rock en la banda 'Arco Iris'. Como un miembro de Arco Iris, Santaolalla se sentía constreñido. Entonces, él salió la banda ne 1975 para seguir su propia carrera en música.

Después de salir Arco Iris, Gustavo creó 'Soluna' con su novia. Ellos hicieron uno álbum juntos antes de Santaolalla fue a Los Angeles. Alla, él tocaba en la banda 'Wet Picnic' por algún tiempo.

Después de su tiempo con Wet Picnic, Santaolalla verdaderamente empezó su carrera sólo. En dos décadas, él creó tres álbumes. En el álbum final, él usó el charango, un instrumento tradicional. Su uso del charango era muy importante cuando él empezó crear música para cines.

Santaolalla ha hecho música para cines como "The Motorcycle Diaries," "Brokeback Mountain," "21 Grams," and "Babel." En 2005 y 2006, Santaolalla ganó Premios de la Academia para su música en los cines.

Hoy, Santaolalla vive en Los Angeles con su esposa y niños.

fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0763395/

http://exclaim.ca/Interviews/WebExclusive/gustavo_santaolalla

http://www.zimbio.com/Gustavo+Santaolalla

Abel Carlevaro de Uruguay

Para este entrada, yo decidí a escribir sobre un músico de mi propia clase, una guitarrista. Abel Carlevaro nació en Montevideo, Uruguay en el año 1916. Él empezó estudiar la guitarra a una edad joven. Como él crecía, él desarrollaba una técnica nueva para tocar la guitarra. La técnica de Carlevaro fue creado de los principios básicos de anatomía, y prestó más atención al cuerpo en relación a la guitarra.

En tiempo, Carlevaro fue uno de los guitarristas más famosos en el mundo. Contemporáneos de Carlevaro incluyen Barrios, Villa Lobos, y el guitarrista más famoso de todos, Andrés Segovia. Por algún tiempo, Carlevaro era estudiante de Segovia, y Segovia consideró Carlevero ser uno de sus mejores.

Carlevaro es significante al mundo musical en tres maneras. Su técnica cambió la manera en cómo la gente aprendieron la guitarra. Él ayudó en llevar la guitarra en la escena música del mundo. Finalmente, él compuso mucho para la guitarra. El repertorio para guitarra es pequeña, entonces yo estoy muy agradecido a Carlevaro por eso.

Aquí está un video de Carlevaro tocar una canción de Villa Lobos de Brasil.

fuentes:

http://www.mangore.com/abel_carlevaro_article.html

http://www.mangore.com/carlevaro.html

http://www.zohourian.com/Composer%20Biography/CARLEVARO-ABEL.htm

José Asunción Flores de Paraguay

José Asunción Flores nació en Asunción, Paraguay, en 1904. Su familia era pobre. Cuando Flores era niño, él tenía que trabajar para que su familia podían vivir. El padre de Flore tocaba la guitarra y él le introdujeron su hijo a música a una edad joven.

Cuando Flores tenía 11 años, él era estudiante del compositor famoso Félix Fernández y el director Salvador Déntice. Después de algunos años experimentar con estilos diferentes y crear arreglos musicales, Flores vino a un estilo único que él llamó 'guarania.'

Guarania es música melancólica. Sobre guarania, Flores dijo 'la guarania es de mi gente, escrito para y por mi gente.'La música tiene una estructura coherente y frecuentemente usa el arpa paraguaya, un instrumento tradicional de Paraguay.

Hoy, Guarania es un fuente de orgullo en Paraguay. Algunas de las canciones más populares de guarania incluyen “India”, “Panambi Vera” and “Paraguaýpe". En 1952, Flores fue desterrado de Paraguay por el gobierno. Éste ocurrió porque Flores no aceptó un premio importante para su música en señal de protesta de un muerto de un estudiante quien estaba protestando cuando él murió. Flores no volvió nunca hasta después de él murió en 1972.

fuentes:

http://www.musicaparaguaya.org.py/flores/flores2000.html

http://www.staff.uni-mainz.de/lustig/guarani/asuflor.htm

http://www.soundsandcolours.com/articles/paraguay/the-rise-of-the-guarania-a-musical-style-that-is-paraguays-own/