Tuesday, April 26, 2011

Claudio Arrau de Chile


Para mi entrada final, yo he elegido escribir sobre el pianista chileno Claudio Arrau. Me encanta el piano clásica, y Arrau se considera uno de los pianistas mejores del siglo XX.

Claudio Arrau nació en Chillán, Chile en 1903. Su padre murió cuando él tenía uno año. Su madre era maestra de piano. Él era un niño prodigio, y él dio su primero concierto cuando tenía cinco años.


A 11 años de edad, Arrau podía tocar las canciones más difíciles en el repertorio piano. En eso tiempo, Arrau estaba estudiando con Martin Krause, un antiguo alumno de Franz Liszt, en Alemania. Sin embargo, Krause murió cuando Arrau tenía 15 años. Arrau fue devastada.


Claudio continuó su vida como músico, tocar conciertos y enseñar otros pianistas también.

Los grabaciones más famosos de Arrau incluyen la música de Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, y Debussy.

Su estilo fue muy serio, lento, y pesado. Cuando él era más joven, se dice que él tocó más rápido, pero después del muerto de su madre, el estilo cambió.


Claudio Arrau murió en 1991 en la Ciudad de Nueva York, donde él había vivido con su esposa por muchos años. Ellos tuvieron tres niños juntos.


fuentes:
http://www.princeton.edu/~gpmenos/biography.html
http://www.answers.com/topic/claudio-arrau


Gustavo Santaolalla de Argentina



Aunque de yo ya he escrito sobre Gustavo Santaolalla en mi entrada "Rock Nacional de Argentina pt. 2," voy a escribir sobre él en esta entrada porque yo creo que él ha tenido una carrera única como un músico, y su música es muy bonita también.

Gustavo Santaolalla nació en El Palomar, Argentina en 1951. Su carrera empezó con música rock en la banda 'Arco Iris'. Como un miembro de Arco Iris, Santaolalla se sentía constreñido. Entonces, él salió la banda ne 1975 para seguir su propia carrera en música.


Después de salir Arco Iris, Gustavo creó 'Soluna' con su novia. Ellos hicieron uno álbum juntos antes de Santaolalla fue a Los Angeles. Alla, él tocaba en la banda 'Wet Picnic' por algún tiempo.


Después de su tiempo con Wet Picnic, Santaolalla verdaderamente empezó su carrera sólo. En dos décadas, él creó tres álbumes. En el álbum final, él usó el charango, un instrumento tradicional. Su uso del charango era muy importante cuando él empezó crear música para cines.


Santaolalla ha hecho música para cines como "The Motorcycle Diaries," "Brokeback Mountain," "21 Grams," and "Babel." En 2005 y 2006, Santaolalla ganó Premios de la Academia para su música en los cines.


Hoy, Santaolalla vive en Los Angeles con su esposa y niños.


fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0763395/
http://exclaim.ca/Interviews/WebExclusive/gustavo_santaolalla
http://www.zimbio.com/Gustavo+Santaolalla

Monday, April 25, 2011

Abel Carlevaro de Uruguay


Para este entrada, yo decidí a escribir sobre un músico de mi propia clase, una guitarrista. Abel Carlevaro nació en Montevideo, Uruguay en el año 1916. Él empezó estudiar la guitarra a una edad joven. Como él crecía, él desarrollaba una técnica nueva para tocar la guitarra. La técnica de Carlevaro fue creado de los principios básicos de anatomía, y prestó más atención al cuerpo en relación a la guitarra.


En tiempo, Carlevaro fue uno de los guitarristas más famosos en el mundo. Contemporáneos de Carlevaro incluyen Barrios, Villa Lobos, y el guitarrista más famoso de todos, Andrés Segovia. Por algún tiempo, Carlevaro era estudiante de Segovia, y Segovia consideró Carlevero ser uno de sus mejores.


Carlevaro es significante al mundo musical en tres maneras. Su técnica cambió la manera en cómo la gente aprendieron la guitarra. Él ayudó en llevar la guitarra en la escena música del mundo. Finalmente, él compuso mucho para la guitarra. El repertorio para guitarra es pequeña, entonces yo estoy muy agradecido a Carlevaro por eso.

Aquí está un video de Carlevaro tocar una canción de Villa Lobos de Brasil.

fuentes:
http://www.mangore.com/abel_carlevaro_article.html
http://www.mangore.com/carlevaro.html
http://www.zohourian.com/Composer%20Biography/CARLEVARO-ABEL.htm



José Asunción Flores de Paraguay




José Asunción Flores nació en Asunción, Paraguay, en 1904. Su familia era pobre. Cuando Flores era niño, él tenía que trabajar para que su familia podían vivir. El padre de Flore tocaba la guitarra y él le introdujeron su hijo a música a una edad joven.

Cuando Flores tenía 11 años, él era estudiante del compositor famoso Félix Fernández y el director Salvador Déntice. Después de algunos años experimentar con estilos diferentes y crear arreglos musicales, Flores vino a un estilo único que él llamó 'guarania.'




Guarania es música melancólica. Sobre guarania, Flores dijo 'la guarania es de mi gente, escrito para y por mi gente.'La música tiene una estructura coherente y frecuentemente usa el arpa paraguaya, un instrumento tradicional de Paraguay.


Hoy, Guarania es un fuente de orgullo en Paraguay. Algunas de las canciones más populares de guarania incluyen “India”, “Panambi Vera” and “Paraguaýpe". En 1952, Flores fue desterrado de Paraguay por el gobierno. Éste ocurrió porque Flores no aceptó un premio importante para su música en señal de protesta de un muerto de un estudiante quien estaba protestando cuando él murió. Flores no volvió nunca hasta después de él murió en 1972.




fuentes:

http://www.musicaparaguaya.org.py/flores/flores2000.html
http://www.staff.uni-mainz.de/lustig/guarani/asuflor.htm
http://www.soundsandcolours.com/articles/paraguay/the-rise-of-the-guarania-a-musical-style-that-is-paraguays-own/

Sunday, March 27, 2011

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar


Cada año, El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar lleva artistas de America del Sur y artistas del resto del mundo juntos en una celebración y competencia de canciones. Artistas de todos los países del mundo compiten para premio primero. Artistas de fuera de America del Sur no siempre venían a la festival, pero desde 2000, han podido competir. He decidido escribir una entrada sobre la festival porque se considera el festival música más importante de todo de America del Sur.


El festival ocurre en Viña del Mar anualmente. El festival empezó en 1960, y el festival ha aumentado desde aquel tiempo. La competencia se dividida en dos categorias. En un lado es música folk, y en el otro lado es música pop.


La audiencia al Festival ha recibido una reputación por su manera extrovertida. Después de un músico toca una canción, los miembros de la audiencia gritan sus opiniones sobre la canción. En esta manera, audiencias ayudan determinar los ganadores del festival.


Artistas de Chile han ganado la competencia 20 veces. Los EEUU no ha ganado ninguna vez.



Toda información fue obtenida de:
-http://festival2009.canal13.cl/2009/html/Esp/index.html
http://www.last.fm/festival/1166408+LI+Festival+Internacional+de+la+Canción+de+Viña+del+Mar/lineup
-http://es.tv.wikia.com/wiki/Festival_Internacional_de_la_Canción_de_Viña_del_Mar

Astor Piazzolla de Argentina


Astor Piazzolla nací en Mar de Plata, Argentina, en 1921. Sus padres eran italianos. Todos ellos se movieron a Nueva York un corto tiempo después de Astor fue nacido. Cuando vivir en Nueva York, Astor aprendió hablar cuatro idiomas-- Italiano, Español, Francés, y Inglés. Aquí, también empezó aprender sobre música en su varias formas; particularmente jazz, tango, y música clásica. Él y su padre tocaban bandoneón, un instrumento tradicional de Italy.


En 1937, Piazzolla volvió a Argentina, donde tango tradicional era el estilo predominante en la escena musica. Piazzolla vivía en Buenos Aires, estudiar las obras de compositores famosos como J.S. Bach, Igor Stravinsky, y Antonio Ravel. Era aquí que él empezó a componer.

Una interpretación de "La Muerte del Angel," una pieza escrita por Piazzolla, tocada por compositor y guitarrista Cubano Leo Brouwer

Piazzolla tocó en clubes nocturnos por algunos veinte años, componer en el lado. Después de una excursión a France y Nueva York en los años 50 tempranos, Piazzolla había encontrado su estilo. Lo combinaba el tango tradicional con técnicos clásicos y jazz. La música de Piazzolla era también mucho más complicada que tango tradicional.


Piazzolla componía regularmente hasta su muerto en 1990. Su cambiar de el tango tradicional no era popular con toda la gente. Muchas personas creían que lo fuera malo cambiar el tango. Sin embargo, la popularidad de Piazzolla aumentaba por los años, con audiencias en Europa aceptar 'el tango nuevo' como un estilo legítima y única en el mundo de música.


Hoy, Piazzolla es muy respetado para sus obras como un compositor. Sus obras son tocados en muchos instrumentos diferentes en cada país en el mundo.


Toda información fue obtenida de:
-http://www.allmusic.com/artist/p3396
-http://www.piazzolla.org/biography/biography-english.html


Saturday, March 26, 2011

Heiter Villa Lobos de Brasil


En este entre, hablaré sobre la música del compositor brasileña Heitor Villa Lobos. 'El Coño Sur' es el nombre típicamente dado al región de América del Sur que incluye Argentina, Paraguay, Uruguay y Chile. A veces, Brasil se considera miembro y yo he decidido incluirlo en mi definición por razones conectado a mis preferencias musicales. Sin embargo, es necesario saber que Brasil no es miembro en los ojos de todos personas.


Así, Heitor Villa Lobos. Él nací en 1887 en Rio de Janeiro. Cuando él era niño, Villa Lobos aprendió tocar la guitarra, el violonchelo, y el clarinete. Él pasaba mucho tiempo explorar el campo brasileña. Durante sus expediciones, él fue influido mucho por la cultura indigena de Brasil, que es importante saber cuando escuchar a la musica del Villa Lobos.


En la vida temprana de Villa Lobos, sus composiciones eran largamente improvisados en la guitarra. Sin embargo, como tiempo pasaba, él aprendía de varias formas de música incluir música clásica europa. Como su música evolucionaba, él incluía técnicos más diversos en su música.



Villa Lobos escribí cinco preludios por la guitarra. Yo aprendí el tercero al principio de este semestre y voy a aprender el cuarto este verano.


"Bachianas Brasilieras" es un ejemplo perfecto de la mezcla de influencias clasicas y brasileñas en la música de Villa Lobos.


Hoy, Villa Lobos se considera por la mayoría de músicos como el compositor más importante de America Latina. El estilo de su música era innovador y ha continuado fascinar músicos por los años.




Toda información fue obtenida de:
-http://www.villalobos.ca/
-http://www.peermusicclassical.com/composer/composerdetail.cfm?detail=villa-lobos



La Armada Chilena


Durante los años 70, Chile pasó por un tiempo de corrupción con el ascenso del dictador Augusto Pinochet. Mucho de los personas que resistieron Pinochet eran exiliados. Muchos fueron músicos. Naturalmente, cuando ellos tuvieron niños, sus niños decidieron ser músicos. Años después de Pinochet, estos músicos hicieron nombres para mismos en el mundo musical y son conocidos hoy como "La Armada Chilena."

La Armada primero apareció en los años 90. Su música era influido en parte por la música popular de los años 80. Tenía muchos tambores y incluía teclados en la mayoría de los canciones. Sin embargo, música de la Armada era también influido por música tecno y tenía un sonido más industrial.


Personalmente, después de escuchar un poco de la música temprana de la Armada, no pensía que me lo gustaba. Toda de lo sonaba el mismo a mí

Artistas en la Armada incluye Cristian Vogel, Ricardo Villalobos (Vogel y Villabos formaron el grupo "Super Collider"), Pier Bucci, Electrodomesticos, y Bitman y Roban.


Cuando algunas artistas de La Armada pararon hacer música, aquellos que continuaba tenían que evolucionar. Después de los años 90, miembros de la Armada empezaban aparecer en el mundo internacional de música. Hoy, artistas de la Armada no limitan su música a tambores electrónicos. Ellos roban sonidos de todos tipos de música, y por eso, me gusta la música más reciente mucho.



Toda información fue obtenida de:
-http://books.google.com/books?id=ZqRtnRgMm7wC&pg=PA37&lpg=PA37&dq=pinochet+exiled+artists&source=bl&ots=zrmvRUU_ag&sig=TDR9Eqf3QznK6tU_cGbf4osv5y8&hl=en&ei=3ICPTeaZNsG1tgeUlK2_DQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CDIQ6AEwBg#v=onepage&q=pinochet%20exiled%20artists&f=false
http://www.thirdworldtraveler.com/International_War_Crimes/Pinochets_Tribulations.html
http://www.no-future.com/vogel_microsite/cristianvogel_short_biog.html
http://web.archive.org/web/20080127001330/http://www.fabriclondon.com/press/beta/archives/694-guid.html
-http://www.lastfm.es/music/Electrodomésticos
-http://www.elcarrete.cl/enciclopedia/ficha.php?id=27
-http://www.residentadvisor.net/dj/pierbucci/biography

Saturday, February 12, 2011

Rock Nacional de Argentina pt. 2



En el año 1975, el movimiento rock en Argentina había divido en dos. En uno lado era "metales pesados" con bandas como Pappo's Blues, Pescado Rabioso y Vox Dei. En el otro lodo era música acústica con músicos como Gustavo Santaolalla. Por el año 1980, sin embargo, la mayoría de estas bandas se había separado porque de un gobierno totalitario. En 1976 el admiral Emilio Massera denunció músicos rock como traidores y por lo tanto la música murió.




Música rock en Argentina pasó por un fase sinfónico en los años tardes 70, antes de ser denunciado. Los músicos de este tiempo quería crear un sonido más completo. Bandas de este periodo incluyen Crucis, Epíritu, y La Máquina de Hacer Pájaros.



Si hubieras mirado la película "The Motorcycle Diaries" sobre la vida temprana de Che Guevara, estás familiar con la música de Gustavo Santaolalla. Él escribió y toció la música en la película. La música y la película son excepcionales.

Los años 80 llevó guerra a Argentina. Muchas bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Violadores crearon música para protestar la guerra. Algunos de estas artistas protestadas también tocaron a la Festival por Solidaridad de América Latina en 1982.



Por el termino de los años 80, rock argentina había llegado en el resto del mundo. Hoy se considera el mas importante movimiento músico en la historia de Argentina. Rock Nacional es conocida por todo el mundo.

Toda información obtenida de:
-http://www.taringa.net/posts/musica/2203739/rock-nacional-historia.html
-http://www.elortiba.org/ayernomas.html
-hhttp://www.lahistoriadelrock.com.ar/gen/historia.html



Rock Nacional de Argentina pt. 1



Música rock llegó en Argentina en el medio de los años 50. Inicialmente esta música era solamente una imitación de la música rock en los Estados Unidos. La popularidad de la banda The Beatles durante los años 60 reforzó la natura imitativa de la música en Argentina.


Con la popularidad de los Beatles tambien vino la empieza del verdadero Rock Nacional movimiento, música rock que era imaginado, escrito y creado de gente argentina. Músicos bohemios en la resistencia argentina compartían ideas nuevas sobre música y cultura.

Esta canción, "Rebelde" por Los Beatniks, es acreditado como la primera canción argentina que fue registrado en español en vez de inglés.

Otras bandas importantes de este tiempo incluyen Los Gatos, Almerta, y Manal. La canción "La balsa" por Los Gatos se considera uno de las canciones mas importantes de la historia de música rock en Argentina.

Como los años 70 pasaban, más bandas llegaron en la escena musica rock en Argentina. Las bandas empezaron usar estilos diversos en su música. La mayoría de las bandas no se quedaron juntos, pero su influencia continuaba por muchos años.

Esta canción es muy genial. Me encanta el solitario del órgano en el medio.

Acordar a algunos personas, Los Gatos, Almerta, y Manal eran las tres fundadores del movimiento rock en Argentina. En 1970, la primera festival musica rock fue organizado en Argentina. Ocurrió en Buenos Aires eso año. Esta festival mezcló la música rock popular con estilos nuevos de bandas como Vox Dei.


Los músicos nuevos a la festival en Buenos Aires eran solamente la empieza de la cambia que estaba ocurriendo en la escena música en Argentina. La música es como la arena en un desierto, siempre cambiar con los vientos de ideas nuevas.


Toda información obtenida de:
-http://www.taringa.net/posts/musica/2203739/rock-nacional-historia.html
-http://www.elortiba.org/ayernomas.html
-hhttp://www.lahistoriadelrock.com.ar/gen/historia.html


Friday, February 11, 2011

Candombe tradicional y Candombe beat de Uruguay



Candombe es una forma de música que empezó hace algunos doscientos años en el Río de la Plata. El río está en la frontera entre de Uruguay y Argentina. La mayoría de la población uruguaya y argentina viven cerca de aquí, en las costas del río.



El Río de la Plata


Candombe tradicional es el resultado de la fusión de música africana y uruguaya. Esclavos africana en el siglo diecinueve llevaron su cultura y su música a Uruguay y muchas otras partas del Coño Sur. Candombe incorpora muchos tambores y algunos instrumentos de cuerda. También requiere un grado notable de improvisación.



Cuando candombe se considera muy importante a la cultura de Uruguay, algunos cambios han ocurrido sobre la música en los cincuenta años pasados.

'Candombe beat' es el nombre dado para una forma nueva de música que ha recibido mucha influencia de la candombe tradicional. Candombe beat incluye el uso de muchos tambores y guitarras como candombe tradicional, pero candombe beat es mas similar a música rock. Recibe mucha influencia de The Beatles, quien estaba muy popular en los Estados Unidos al tiempo del creado de candombe beat. En vez de guitarras acústicas, músicos de candombe beat usan guitarras eléctricas.



El Kinto era uno de los primeros músicos de candombe beat y también era uno de los más populares.

Toda información obtenido de:
-http://www.soundsandcolours.com/columns/in-a-nutshell-column/in-a-nutshell-candombe/
-http://www.uruguaynow.com/the-uruguayan-invasion.php
-http://losts.net/Candombe_Beat

Wednesday, January 26, 2011

Agustín Barrios de Paraguay



Para mi primera entrada, quiero compartir algún información con ustedes sobre Agustín Barrios, un compositor reconocido por la guitarra clásica. Barrios nació en Paraguay en 1885. Cuando era niño, Barrios empezó a tocar la guitarra y unos otros instrumentos, pero la guitarra era su favorito.

Este es un video del guitarrista David Russel tocar mi canción favorito de Barrios, "Un Sueño en la Floresta." Es una canción magnífica.




Después de asistir a universidad en Asunción, Barrios empeció su carrera como un compositor y guitarrista. Durante su vida, Barrios viajó por partes de América del Sur y Europa. Tocaba para muchas personas durante sus viajes. A la gente le encantaba él. Él tocaba bien en vivo y escribía poemas que le daría a algunos miembros de sus audiencias.

En este video está una otra de las canciones mas famosas de Barrios, "Julia Florida." El año pasado conocí Jason Vieaux, el guitarrista en el video, cuando él dio un clase magistral a los guitarristas a la escuela de artes.



La música de Barrios fue influenciado de música folclórica paraguaya, pero no es fácil tocar. Como un guitarrista, puedo apreciar la música de Barrios para su belleza y su virtuosidad. Es muy compleja. Espero que algún día, yo pueda tocarlo.

Barrios morí en El Salvador en 1944. Hoy, él se considera de algunos personas ser el mejor músico paraguayo de todo tiempo. Él es aceptado como uno de los mejores compositores por la guitarra clásica.



Toda la información fue obtenida de:

http://www.cybozone.com/fg/jeong.html

http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?pagina=archivoparaguayomusica

http://www.musicaparaguaya.org.py/breve.html