Claudio Arrau de Chile

Para mi entrada final, yo he elegido escribir sobre el pianista chileno Claudio Arrau. Me encanta el piano clásica, y Arrau se considera uno de los pianistas mejores del siglo XX.

Claudio Arrau nació en Chillán, Chile en 1903. Su padre murió cuando él tenía uno año. Su madre era maestra de piano. Él era un niño prodigio, y él dio su primero concierto cuando tenía cinco años.

A 11 años de edad, Arrau podía tocar las canciones más difíciles en el repertorio piano. En eso tiempo, Arrau estaba estudiando con Martin Krause, un antiguo alumno de Franz Liszt, en Alemania. Sin embargo, Krause murió cuando Arrau tenía 15 años. Arrau fue devastada.

Claudio continuó su vida como músico, tocar conciertos y enseñar otros pianistas también.

Los grabaciones más famosos de Arrau incluyen la música de Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, y Debussy.

Su estilo fue muy serio, lento, y pesado. Cuando él era más joven, se dice que él tocó más rápido, pero después del muerto de su madre, el estilo cambió.

Claudio Arrau murió en 1991 en la Ciudad de Nueva York, donde él había vivido con su esposa por muchos años. Ellos tuvieron tres niños juntos.

fuentes:

http://www.princeton.edu/~gpmenos/biography.html

http://www.answers.com/topic/claudio-arrau

Gustavo Santaolalla de Argentina

Aunque de yo ya he escrito sobre Gustavo Santaolalla en mi entrada "Rock Nacional de Argentina pt. 2," voy a escribir sobre él en esta entrada porque yo creo que él ha tenido una carrera única como un músico, y su música es muy bonita también.

Gustavo Santaolalla nació en El Palomar, Argentina en 1951. Su carrera empezó con música rock en la banda 'Arco Iris'. Como un miembro de Arco Iris, Santaolalla se sentía constreñido. Entonces, él salió la banda ne 1975 para seguir su propia carrera en música.

Después de salir Arco Iris, Gustavo creó 'Soluna' con su novia. Ellos hicieron uno álbum juntos antes de Santaolalla fue a Los Angeles. Alla, él tocaba en la banda 'Wet Picnic' por algún tiempo.

Después de su tiempo con Wet Picnic, Santaolalla verdaderamente empezó su carrera sólo. En dos décadas, él creó tres álbumes. En el álbum final, él usó el charango, un instrumento tradicional. Su uso del charango era muy importante cuando él empezó crear música para cines.

Santaolalla ha hecho música para cines como "The Motorcycle Diaries," "Brokeback Mountain," "21 Grams," and "Babel." En 2005 y 2006, Santaolalla ganó Premios de la Academia para su música en los cines.

Hoy, Santaolalla vive en Los Angeles con su esposa y niños.

fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0763395/

http://exclaim.ca/Interviews/WebExclusive/gustavo_santaolalla

http://www.zimbio.com/Gustavo+Santaolalla

Abel Carlevaro de Uruguay

Para este entrada, yo decidí a escribir sobre un músico de mi propia clase, una guitarrista. Abel Carlevaro nació en Montevideo, Uruguay en el año 1916. Él empezó estudiar la guitarra a una edad joven. Como él crecía, él desarrollaba una técnica nueva para tocar la guitarra. La técnica de Carlevaro fue creado de los principios básicos de anatomía, y prestó más atención al cuerpo en relación a la guitarra.

En tiempo, Carlevaro fue uno de los guitarristas más famosos en el mundo. Contemporáneos de Carlevaro incluyen Barrios, Villa Lobos, y el guitarrista más famoso de todos, Andrés Segovia. Por algún tiempo, Carlevaro era estudiante de Segovia, y Segovia consideró Carlevero ser uno de sus mejores.

Carlevaro es significante al mundo musical en tres maneras. Su técnica cambió la manera en cómo la gente aprendieron la guitarra. Él ayudó en llevar la guitarra en la escena música del mundo. Finalmente, él compuso mucho para la guitarra. El repertorio para guitarra es pequeña, entonces yo estoy muy agradecido a Carlevaro por eso.

Aquí está un video de Carlevaro tocar una canción de Villa Lobos de Brasil.

fuentes:

http://www.mangore.com/abel_carlevaro_article.html

http://www.mangore.com/carlevaro.html

http://www.zohourian.com/Composer%20Biography/CARLEVARO-ABEL.htm

José Asunción Flores de Paraguay

José Asunción Flores nació en Asunción, Paraguay, en 1904. Su familia era pobre. Cuando Flores era niño, él tenía que trabajar para que su familia podían vivir. El padre de Flore tocaba la guitarra y él le introdujeron su hijo a música a una edad joven.

Cuando Flores tenía 11 años, él era estudiante del compositor famoso Félix Fernández y el director Salvador Déntice. Después de algunos años experimentar con estilos diferentes y crear arreglos musicales, Flores vino a un estilo único que él llamó 'guarania.'

Guarania es música melancólica. Sobre guarania, Flores dijo 'la guarania es de mi gente, escrito para y por mi gente.'La música tiene una estructura coherente y frecuentemente usa el arpa paraguaya, un instrumento tradicional de Paraguay.

Hoy, Guarania es un fuente de orgullo en Paraguay. Algunas de las canciones más populares de guarania incluyen “India”, “Panambi Vera” and “Paraguaýpe". En 1952, Flores fue desterrado de Paraguay por el gobierno. Éste ocurrió porque Flores no aceptó un premio importante para su música en señal de protesta de un muerto de un estudiante quien estaba protestando cuando él murió. Flores no volvió nunca hasta después de él murió en 1972.

fuentes:

http://www.musicaparaguaya.org.py/flores/flores2000.html

http://www.staff.uni-mainz.de/lustig/guarani/asuflor.htm

http://www.soundsandcolours.com/articles/paraguay/the-rise-of-the-guarania-a-musical-style-that-is-paraguays-own/

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

Cada año, El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar lleva artistas de America del Sur y artistas del resto del mundo juntos en una celebración y competencia de canciones. Artistas de todos los países del mundo compiten para premio primero. Artistas de fuera de America del Sur no siempre venían a la festival, pero desde 2000, han podido competir. He decidido escribir una entrada sobre la festival porque se considera el festival música más importante de todo de America del Sur.

El festival ocurre en Viña del Mar anualmente. El festival empezó en 1960, y el festival ha aumentado desde aquel tiempo. La competencia se dividida en dos categorias. En un lado es música folk, y en el otro lado es música pop.

La audiencia al Festival ha recibido una reputación por su manera extrovertida. Después de un músico toca una canción, los miembros de la audiencia gritan sus opiniones sobre la canción. En esta manera, audiencias ayudan determinar los ganadores del festival.

Artistas de Chile han ganado la competencia 20 veces. Los EEUU no ha ganado ninguna vez.

Toda información fue obtenida de:

-http://festival2009.canal13.cl/2009/html/Esp/index.html

http://www.last.fm/festival/1166408+LI+Festival+Internacional+de+la+Canción+de+Viña+del+Mar/lineup

-http://es.tv.wikia.com/wiki/Festival_Internacional_de_la_Canción_de_Viña_del_Mar

Astor Piazzolla de Argentina

Astor Piazzolla nací en Mar de Plata, Argentina, en 1921. Sus padres eran italianos. Todos ellos se movieron a Nueva York un corto tiempo después de Astor fue nacido. Cuando vivir en Nueva York, Astor aprendió hablar cuatro idiomas-- Italiano, Español, Francés, y Inglés. Aquí, también empezó aprender sobre música en su varias formas; particularmente jazz, tango, y música clásica. Él y su padre tocaban bandoneón, un instrumento tradicional de Italy.

En 1937, Piazzolla volvió a Argentina, donde tango tradicional era el estilo predominante en la escena musica. Piazzolla vivía en Buenos Aires, estudiar las obras de compositores famosos como J.S. Bach, Igor Stravinsky, y Antonio Ravel. Era aquí que él empezó a componer.

Una interpretación de "La Muerte del Angel," una pieza escrita por Piazzolla, tocada por compositor y guitarrista Cubano Leo Brouwer

Piazzolla tocó en clubes nocturnos por algunos veinte años, componer en el lado. Después de una excursión a France y Nueva York en los años 50 tempranos, Piazzolla había encontrado su estilo. Lo combinaba el tango tradicional con técnicos clásicos y jazz. La música de Piazzolla era también mucho más complicada que tango tradicional.

Piazzolla componía regularmente hasta su muerto en 1990. Su cambiar de el tango tradicional no era popular con toda la gente. Muchas personas creían que lo fuera malo cambiar el tango. Sin embargo, la popularidad de Piazzolla aumentaba por los años, con audiencias en Europa aceptar 'el tango nuevo' como un estilo legítima y única en el mundo de música.

Hoy, Piazzolla es muy respetado para sus obras como un compositor. Sus obras son tocados en muchos instrumentos diferentes en cada país en el mundo.

Toda información fue obtenida de:

-http://www.allmusic.com/artist/p3396

-http://www.piazzolla.org/biography/biography-english.html

Heiter Villa Lobos de Brasil

En este entre, hablaré sobre la música del compositor brasileña Heitor Villa Lobos. 'El Coño Sur' es el nombre típicamente dado al región de América del Sur que incluye Argentina, Paraguay, Uruguay y Chile. A veces, Brasil se considera miembro y yo he decidido incluirlo en mi definición por razones conectado a mis preferencias musicales. Sin embargo, es necesario saber que Brasil no es miembro en los ojos de todos personas.

Así, Heitor Villa Lobos. Él nací en 1887 en Rio de Janeiro. Cuando él era niño, Villa Lobos aprendió tocar la guitarra, el violonchelo, y el clarinete. Él pasaba mucho tiempo explorar el campo brasileña. Durante sus expediciones, él fue influido mucho por la cultura indigena de Brasil, que es importante saber cuando escuchar a la musica del Villa Lobos.

En la vida temprana de Villa Lobos, sus composiciones eran largamente improvisados en la guitarra. Sin embargo, como tiempo pasaba, él aprendía de varias formas de música incluir música clásica europa. Como su música evolucionaba, él incluía técnicos más diversos en su música.

Villa Lobos escribí cinco preludios por la guitarra. Yo aprendí el tercero al principio de este semestre y voy a aprender el cuarto este verano.

"Bachianas Brasilieras" es un ejemplo perfecto de la mezcla de influencias clasicas y brasileñas en la música de Villa Lobos.

Hoy, Villa Lobos se considera por la mayoría de músicos como el compositor más importante de America Latina. El estilo de su música era innovador y ha continuado fascinar músicos por los años.

Toda información fue obtenida de:

-http://www.villalobos.ca/

-http://www.peermusicclassical.com/composer/composerdetail.cfm?detail=villa-lobos